9.-+ARTE+GÓTICO

= ARTE GÓTICO =


 * __ -CRONOLOGÍA __** : Fines del s. XII hasta el siglo XV en Italia y el XVI en el resto de Europa
 * __ -ESPACIO GEOGRÁFICO __**: = que románico: aparece en Francia y se entiende por Europa gracias a una órdenes religiosa, el CISTER ( aporta los elementos constructivos) y al papel de un monje: el Abad Sugger del Monasterio de Saint Denis que aporta la nueva visión religiosa que impulsa el gótico clásico

**__ CARACTERÍSTICAS GENERALES __**
-El arte está condicionado por una serie de novedades sociales: · -Aparición de una nueva clase Social, la Burguesía que se desarrolla en un nuevo núcleo: LAS CIUDADES o “Burgos”, lugares donde se desarrolla una nueva actividad económica basada en la industria el comercio. · -Las ciudades desarrollan FERIAS, o lugares de intercambios que también favorecen los intercambios culturales y artísticos ( papel que en el románico tienen las peregrinaciones)Y universidades ( que tab, desarrollan contactos culturales) · -La Nobleza sigue siendo una clase importante, pero queda más en decadencia. Se refugia en las Ordenes Militares como los Caballeros templarios ( unen religión y guerra) · -La Religión y la Iglesia siguen teniendo un papel fundamental en la vida: las catedrales se convierten en el núcleo de la ciudad. -El lenguaje artístico está marcado por grandes novedades técnicas, sobre todo en arquitectura y en parte en pintura, así como un nuevo concepto de la escultura.

- **__ ARQUITECTURA CIVIL: __** es la gran novedad. Las nuevas ciudades seguían siendo de urbanismo irregular, con calles estrechas, a veces interrumpidas por plazas. A menudo tenían barrios especializados y estaban amuralladas,. En ellas solemos encontrar: - Ayuntamientos: edificio destacado, con una gran torre muy ostentosa ( símbolo de poder) -Lonjas: lugares de tasaciones comerciales -Palacios, mucho más lujosos que los castillos románicos de nobles. A veces Tb con torres __ -**ARQUITECTURA RELIGIOSA** __** : ** Es la + importante: siguen los tipos del románico: · -La Iglesia y la Catedral · **El Monasterio**: semejante al románico, pero con alguna diferencia ( no suele haber hospedería –decaen las peregrinaciones-, pero suelen incorporar una zona para conversos y otra para novicios). Sus zonas fundamentales seguirán siendo: **la Iglesia, El Claustro y la Sala Capitular** -Destacan los **__monasterios de la orden del CISTER__,** con características tan peculiares que se pueden considerar una especie de primer periodo del arte gótico) -Origen: Reforma de San Bernardo de Claraval en su monasterio, en la que defiende la vuelta a la vida sencilla y pobre, que vuelve a buscar lugares aislados. -Los edificios se caracterizan por el mismo afán de pobreza: edificios austeros sin ornamentación –( que San Bernardo considera que sólo sirve para distraer a los monjes):Las archivoltas no tienen mot. Decorativos salvo a lo sumo algún motivo en zig-zag o vegetal. Los capiteles son muy sinples, sin temas figurativos -Las Iglesias no tienen portada ni triforio. Las fachadas son + sencillas sin torres. – -pero lo + im. Es que **utilizan las técnicas constructivas góticas.,ya a fines del s. XII,**  con una peculiaridad: a menudo los nervios de la bóveda acaban en un pieza a media altura de la pared, que se llama  **ménsula (** en lugar de llegar hasta el suelo a través del pilar cruciforme que es lo más normal)
 * __ -ARQUITECTURA: TIPOLOGÍAS __**
 * // -Ej Monasterio de Poblet, y Monasterio de Santes Creus ( Tarragona) //**
 * // -Monasterio de Sta. Mº de Huerta ( Soria) //**

· MATERIAL: Sigue siendo la Piedra : + duradera ( + resistencia a incendios) · TÉCNICAS: GRANDES NOVEDADES: **__construcción en esqueleto__**: el peso se distribuye a través de un sistema de nervios que permiten que la pared no tenga que sujetar pesos, con lo que se pueden hacer muros + finos y abrir ventanas. · BÓVEDAS: son de **__CRUCERÍA__** ( semejantes a las de Aristas, pero con los nervios marcados. Estos termios transmiten los empujes a través de columnillas que acaban llegando al suelo). Puede ser: -**Crucería simple** : de 4 tramos –Formas + complicadas:- **Sexpartita**: 6 tramos -**Terceletes** que aparecen en el s. XIV y aún se van complicando hasta llegar a las **Estrelladas** (XV) · ARCOS: son **APUNTADOS** ( gran ventaja: producen empujes hacia el interior, mientras los de 1\2 punto producían empujes hacia el exterior, con lo que tendían a que el arco “se abriera”. -Tb. Evolucionan hacia formas cada vez más complejas, con una decoración calada que se llama **tracería.**  · PILARES CRUCIFORMES: cada vez más complejos por recibir gran número de columnillas adosadas . Forma un “ **haz de columnas”.**  · ARBOTANTES: en lugar de contrafuertes para sujetar los empujes exteriores. Sus partes son:  -Arco Botarel: traslada el empuje de la pared al estribo  -Estribo: especie de contrafuerte separado de la pared que transporta el empuje al suelo.  -Pináculo: elemento decorativo en la zona de unión del arco borarel con el estribo, normalmente terminado en una forma apuntada como un florón...  · TIPOLOGÍA DE FACHADA: Sigue la románica franqueada por Torres ( Ya carolingio).- Estructura Tripartita ( central + amplia igual que naves interiores), pero ahora con grandes arcos apuntados, **pináculos** ( que aumentan el sentido vertical), **gárgolas,** y un gran **rosetón** · PLANTAS: Sigue la variedad pero con + tendencia a **Cruz Latina con transepto y cimborrio**. Con un amplio ábside con capillas. Hay + preferencia por 3 naves ( símbolo de la trinidad), con nave central cada vez más ancha -**NUEVA CONCEPCIÓN IDEOLÓGICA**: Defendida por el Abad Sugger de la Iglesia de Sant Denis. Plantea varios conceptos fundamentales: -La impresión de Altura, como algo básico en las catedrales: como símbolo de la cercanía con Dios ( que está en lo más alto) -algo que se puede hacer ahora con la nueva técnica de la construcción en esqueleto, en la que la pared no pesa) -La Luz como una necesidad de las nuevas Catedrales, también como símbolo de Dios “//La luz de la verdad divina”// ( algo que tb. Se puede hacer ahora con la misma nueva técnica que permite romper la pared para hacer **VENTANAS CON GRANDES VIDRIERAS** por las que entre la luz)  -La necesidad del Lujo en la decoración y la ornamentación como símbolo del poder de Dios.  Como vemos, todas estas ideas son contrarias al ideal de pobreza de predicaba San Bernardo de Claraval, pero ambos influyen en la configuración final del estilo: San Bernardo porque utilizó en sus monasterios Cistercienses la nueva técnica de construcción en esqueleto y el Abad Sugger porque aportó un nuevo planteamiento ideológico al que respondió la nueva apariencia de las Iglesias
 * __ OTRAS CARACTERÍSTICAS __**
 * - ** En el s. XV aparecen nuevos arcos:
 * -E ** l **Flamígero (**  terminado como en punta de vela)
 * -El Canopial ( ** rebajado y acabado como el flamígero)
 * -E ** l **carpanel o rebajado**


 * __ 1.- ESCUELA FRANCESA __**

· S. XII: CISTER: Estilo “Austero”, con novedades técnicas
-**// Abadía de Fontenay. //** · s. XIII: Gótico Clásico que une las novedades técnicas ya utilizadas en el Cister, con la Nueva Visión Filosófica desarrollada por el Abad Sugger a partir de la Abadía de Saint Denis : Verticalidad -Grandes Catedrales Francesas: **// Reims, Chartres, Amiens //** · s. XIV y XV Evolución hacia formas más sofisticadas -Unión de características francesas con elementos que provienen de la arquitectura normanda: Iglesias más ensanchadas, transeptos dobles y cabeceras planas -Fachadas ensanchadas en la horizontal “Fachadas Pantalla” · s. XII y 1º mitad XIII: “**Gótico temprano”:** Más inf. románica
 * __ 2.- EL GÓTICO INGLÉS __**

** Catedral de Wells, Abadía de Salisbury **
· 2º mitad s. XIII y principios del XIV : **“Gótico Adornado”** · Desde 1335: “**Gótico Perpendicular”:** Bóvedas en Abanico: nervios extendidos a partir de los pilares -**//Catedral de Canterbury y de Winchester//**
 * // - //****// Capilla del King´s College //****// – //** Cubiertas con arcos en abanico, grandes ventanales

GÓTICO ALEMÁN
-Importancia del románico: retraso en la introducción del Gótico · S. XIII: Primeros ejemplos de Gótico Austero unidos a órdenes mendicantes ( franciscanos y dominicos) · 2ºº mitad s. XIII: Influencia Francesa: cuidado tallado de la piedra. Importancia de la Arq.. Civil. // -** Catedral de Colonia, ** // con triforio de grandes vidrieras // -** Catedrales de Friburgo y Strasburgo ** //

GÓTICO ITALIANO
-Desarrollo muy personal, con predominio de la herencia Clásica: -Formas Góticas difundidas por los cistercienses -Predominio de la horizontal -Existencia de Campanile -No utilización de arbotantes: muro: rercoge peso: pocos vanos ni vidrieras -Revestimientos de mármol en el exterior -Desarrollo de la Ar. Civil -**// Catedral de Milán //**//:// s. XIV. **// Palacio Ducal de Venecia //** //( s. XV)//
 * // -Catedral de Siena: ( s. //** XIII-XIV). Fachada distinta al modelo francés: en lugar de las dos torres a los lados aparece un “campanile” junto a la cabecera. Además: fachada de mármol

GÓTICO ESPAÑOL:
CONTEXTO HISTÓRICO -Marcado por La Reconquista ( sobre todo en la Corona de Castilla). En el s. XIII a los árabes sólo les queda Granada: todas las tierras conquistadas se han repartido entre la nobleza castellana: gran poder. -También adquieren mucho poder las órdenes religiosas militares, como Calatrava, Santiago, Alcántara, que participan en la Reconquista considerándolo su propia “cruzada” -Aragón: (separado hasta los Reyes Católicos en el s. XV) tiene más interés por ampliar su imperio hacia Europa: conquista Mallorca, mantiene relaciones con el I. Bizantino y finalmente se apodera de Nápoles

__ARQUITECTURA CIVIL__ - Continúan construyéndose **CASTILLOS,** con características semejantes a los románicos, es decir, dominando los elementos defensivos y con algún elemento gótico __ARQUITECTURA RELIGIOSA:__ CASTILLA · **__ S. XII: __** **Gótico Austero** traído por los monjes cistercienses que iban repobrando las zonas reconquistadas. Hacen una arquitectura desornamentada ( siguiendo a S. Bernardo) // -**Catedrales de Siguenza:** - // aspecto muy austero, exterior a modo de fortaleza // - // novedades: crucería simple o sexpartita, nave central + ancha que laterales // -**Catedrales de Ávila y Cuenca** // - Sobre antigua mezquita árabe - + vanos: + luminosidad - decoración dentellada en el interior de arcos ( de influencia císterciense) · **__ S. XIII __** “**Gótico Clásico”:** según el modelo Francés -Nave central muy alta ( 2 veces y media su anchura) -Fachada entre torres con alto gablete triangular en centro, de coronamiento -Tiene doble girola -Tiene elementos de inf. Árabe como arcos lobulados · **__ S. XV __** //“//**Gótico Flamígero”** ( o “//Isabelino//”): -Profusión decorativa, filigrana. Arcos Canopiales, Rebajados y mixtilíneos -Bóvedas estrelladas y tracerías cada vez + complicadas -Hay 3 focos principales: -**BURGOS:** // -** Terminación de la Catedral de Burgos ** ( // por los Colonia) ( concretamente: Torres: con calado de ahujas muy flamígero) Cimborrio coronado con grandes pináculos al exterior, e influencia islámica en el interior ( recuerda la califal) y Sala del Condestable con magníficas bóvedas estrelladas) -**// Cartuja de Miraflores //** // - //** TOLEDO ** // -** San Juan de los Reyes en Toledo ** // ( Juan Guas) // - //** SEVILLA ** // -** Catedral de Sevilla ** // ( Gil de Hontañón) // - // Sobre antigua Mezquita de la que se aprovecha el alminar ( La Giralda): planta condicionada por ello // - // destacan sus bóvedas estrelladas en el interior y sus arbotantes en el exterior
 * // -Catedral de León: //** Arquitecto: Maestro Enrique.
 * // - //** Está inspirado en Reims, pero + pequeña
 * // - Catedral de Burgos //**
 * // - //** En el lugar de una antigua románica cuyos cimientos se aprovecharon para una parte de la cabecera. Planta aún se influencia cisterciense ( no muy grande)
 * // - //** La Fachada es del s. XIV( gran rosetón, tracerías..) con coronamientos del XV
 * // - Catedral de Toledo- //**
 * // - //** Sobre antigua mezquita: condiciona su planta: basilical sin brazos, pero con transepto marcado en anchura y altura
 * - ** Contactos con el mundo flamenco

ARAGÓN
· **__ S. XII: __** Importancia del Cister: grandes Monasterios: **// Poblet, Santes Creus //** · **__ S. XIII: __** pocas obras. No hay como en Castilla continuidad entre el XII y el XIX -Sobre el emplazamiento de una antigua mezquita, aunque sin conservar su estructura -Aún no presenta Planta Salón ya que entre la altura de la nave principal y las laterales hay diferencia -Es bastante sobria, con crucería simple y algunas ventanas -En el exterior destacan los arbotantes muy salientes, con espacios entre medias aprovechados para capillas · Desarrollo en el **__s. XIV__**, a partir del cisterciense, con menor infl. Del modelo clásico Francés. -proporciones grandes pero equilibradas -Aprovecha huecos entre los arbotantes para colocar capillas · ** IMPORTANCIA DE LA ARQUITECTURA CIVIL ** -Aporta un nuevo sistema de cubierta de madera sobre arcos de piedra -Recuerda en parte el refectorio de Poblet // -** Lonja de Valencia: ** // Con sistema muy original de cubierta formado por bóvedas con nervios que se expanden en sentido radial desde columnas helicoidales muy finas ( y que nos recuerdan lejanamente las bóvedas de abanico del gótico inglés) =__ ESCULTURA GÓTICA __= -Evolución progresiva hacia **el naturalismo** ( Pliegues, joyas), **la expresividad** ( emociones) y el **movimiento** -**ICONOGRAFÍA**: -= Románico: Antiguo y nuevo testamento -Peculiar: Importancia de temas Marianos ( Vírgenes): + sensuales) que van desplazando al Pantócrator
 * // Catedral de Palma de Mallorca //**
 * __ - __** Preferencia por naves amplias, capaces ded albergar más fieles por la Importancia de la Predicación “//Naves Salón)// ( para contrarestar la heregía albigense). Se crean así las: “**//Naves Salón//** //“//Columnas más delgadas, espacio más diáfano.
 * // -Iglesia de Sta. María del Mar- //**
 * // - //** Planta basilical de 3 naves, con central de gran anchura
 * // - Catedral de Barcelona //**
 * // - //** Típico ej. De planta Salón: se iguala la altura de la nave central y las laterales para crear un espacio más diáfano
 * // - //** Transepto sin brazos: sólo señalado en altura y anchura ( = que catedral de Toledo)
 * // - Catedral de Gerona //**
 * // - //** Nave central muy ancha, con capillas laterales más bajas: un poco oscura y austera
 * - ** Así como en Castilla casi no hay arquitectura civil, ya que la alta sociedad está dominada por la Nobleza, muy tradicional, que seguirá construyendo en todo caso Castillos al modo románico, en Aragón, donde hay ya una Burguesía importante, y más actividad comercial sí encontramos edificios civiles al modo europeo
 * s. XIII: -// Atarazanas de Barcelona // **
 * s. XIV: **// ** Salón de Tinell o Sala del Consejo del Palacio Real de Barcelona ** //
 * // - //** Enorme espacio con cubierta de madera sujeta por 6 grandes arcos
 * // -Lonja de Palma de Mallorca... //**
 * TIPOS ** :-+ típico: Escultura en piedra en la fachada y tallas de madera en el interior

ESCULTURA FRANCESA
Ej.**// Amiens, //** -Intervención de distintos maestros: Técnicas distintas. Aparece un ángel conocido como “Angel risuelo”, que crea un modelo muy repetido en la edad Media, y que contrasta con una Virgen muy arcaizante y una escena de la Visitación muy clásica “a lo romano”, con pliegues muy naturalistas, casi señalan la anatomía , al menos de la rodillas etc.
 * __ - __** Crea un modelo que se difunde por Europa: tendencia a la belleza idealizada. Modelo de “Virgen Bella”
 * // Reims... //** ·//Escenas de la Anunciación y la Visitación://

ESCULTURA ITALIANA
-Especialización en talla de púlpitos con minuciosidad naturalista a lo romano: -Ej.**// Los Pisano: Púlpito para Baptisterio de Pisa //**
 * // - //** Sobre columnas y gran arco lobulado, a modo de tracería, desarrolla una estructura hexagonal con paneles sobre los que aparecen los temas escultóricos que representan la infancia y pasión de Cristo, de forma narrativa, con mucho detalle y buen tratamiento de pliegues, a lo romano

ESCULTURA ALEMANA
-Dos tendencias: -Belleza: presencia de “//Vírgenes Bellas”.// Relieves de la **// Catedral //****// de Estrasburgo //** s. XIV // - // Trágico: Piedades, Cristos muertos. S. XV

ESCULTURA DE BORGOÑA
-Dramatismo,, volúmenes amplios y realismo en caras Ej **// Claus Sluter: Pozo de Moisés //** =__ ESCULTURA EXENTA __=
 * __ -VIRGENES: __** : Tipología DE “Vírgenes Bellas”, sonrientes, con gestos naturalistas, que miran amorosamente al niño. Con cuidado plegado de paños.
 * __ CRISTOS: __** De 3 clavos: lo que implica + movimiento y + curvatura del cuerpo. Gesto + naturalista para conmover al espectador

ESCULTURA ESPAÑOLA
· **__ S. XIII: __** Relieves de Grandes Catedrales que siguen el modelo Francés, incluídas las “Vírgenes Bellas” Ej. **// Catedral de Burgos //** -Influencia de la de Amiens -Destaca “**// Portada del Sarmental”: //** Iconografía románica: Pantócrator con Tetramorfos y en archivoltas ancianos del Apocalipsis -En Puerta del Claustro: + infl de Reims: + naturalismo y + expresividad ( ej. La Anunciación”) -En Claustro: Estatuas de tamaño natural de reyes y obispos de mucho realismo -Inf. De la de Reims -Destaca la portada pral “**// De la Virgen Blanca” //**. . Virgen en Parteluz: Recuerda la virgen de la portada del Caustro de Burgos. En Dintel: Juicio Final. Sobre él Cristo enseñando las llagas con gesto muy conmovedor ( muy Gótico) · **__ S. XV: __**// Gótico Flamígero: // Más inf. Del norte de Europa: // - //**__ Egas: __**// ** Sepulcro de los Velasco en el Monasterio de Guadalupe ** // -Figuras exentas, arrodilladas orantes, en nicho de pared. Con rostros naturalistas de piedad. ( recordando a las figuras de los “donantes” que empiezan a aparecer en algunos cuadros)Al fondo en relieve representación de un paje bajo un pequeño arco canopial // - //**__ Juán Guas: __**// ** Doncel de Siguenza ** // -Traje de Guerrero, con la cruz de Calatrava: símbolo de la Orden militar que pretende “la cruzada” contra el Islam -Recostado leyendo: representando el típo de caballero Humanista, que representa el hombre del renacimiento ( que se está desarrollando en italia ya en estos años) -Otros símbolos: el heno bajo su brazo: símbolo de la vida efímera, el león: la bravura y a la vez la resurrección en la otra vida -Rostro naturalista, escudo y símbolos típicos del gótico flamígero // - //**__ Gil de Siloé __**// : ** Tumbas de la Cartuja de Miraflores ** // - **En alabrastro** // - // Encargadas por Isabel la Católica para sus padres: Juan II e Isabel y su hermano // - //** Figuras de reyes ** :yacentes sobre tumba estrellada: rey con cetro, reina con devocionario, rodeados de figuras alegóricas de virtudesy personajes de historia sagrada -**Figura del Infante Alonso**: Figura orante, de rostro muy realista, en nicho bajo arco doble rebajado y canopial lleno de filigrana vegetal. Vestido “de aparato”, con minuciosidad en bordados, pedrerías..
 * __ CASTILLA __**
 * __ - __****// Catedral de León: //**
 * __ - __**** Toledo: ** **__ Juán Guas __**// : ** Claustro de San Juán de los Reyes ** // con escudo de reyes católicos y su emblema de Yugo y flechas. En la nave aparece el águila, símbolo dan Juan, como portadora del escudo de los reyes
 * __ - __**** Burgos: __Gil de Siloé:__ **// ** Cartuja de Miraflores. Destaca el Retablo ** // de madera policromada y una disposición en círculos muy original ( distinta de la típica estructura en cuadrados de los retablos)- En el centro: crucifixión, rodeado de otros círculos con evangelistas. Todo de gran **riqueza ornamental** que llega a dificultar la visión de las imágenes.
 * __ - __**** IMPORTANCIA DE SEPULCROS: **

ARAGÓN
· **__ S. XIV: - __** Destaca la figura del **__Maestro Bartomeu__** del que podemos destacar: -Relieves Religiosos: //** Portada de la Catedral de Tarragona **.// En la que destaca la Virgen del Parteluz que sigue el modelo gótico =__ ESCULTURA EXENTA __= -Se sigue el modelo Francés de las llamadas “Vírgenes Bellas”: =__ PINTURA GÓTICA __= -Menor presencia por desarrollo de las Vidrieras: Iconografía = Escultura -Características semejantes a románicas: dominio de la línea caligráfica, no perspectiva, hieratismo · s**. XV**: Desarrollo de Miniaturas, Tapices y pinturas sobre tabla: “**Gótico Internacional”.** Importancia de lo decorativo y minucioso, con figuras alargadas, elegantes, con gran riqueza en vestidos, joyas y peinados = PINTURA DE LOS PAÍSES BAJOS = -Se les conoce como “**Primitivos Flamencos”**. Es una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista. Se produce en el s. **XV** ( época gótica,) pero presenta ya muchas de las características que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano. - Los pintores están apoyados por Duques y los burgueses particulares. Se organizan en talleres ( inspirador en los gremios), dondde encontramos Maestros y aprendices -Sus principales características son: ! Utilizan el **Oleo:** pintura diluida con aceite, que hace que tarde + en secar pero produzca unos colores mucho + brillantes y con posibilidades de efectos de transparencias. La invención del Oleo se atribuye a Van Eyck ! Les gustan mucho los detalles cotidianos, objetos de latón... a los que se suele dar un significado además simbólico ( ej. Lirio: virginidad; Vela encendida: presencia de Dios). Esta nueva concepción de admitir en el cuadro elementos materiales responde a la nueva folosofía de Santo Tomás que plantea la presencia de Dios en todo lo creado. ! Les gusta el retrato fiel del personaje representado ! La persona que encarga el cuadro a veces aparece reflejada en él. Es el “donante”, que a veces aparece en actitud de oración, pero con el mismo tamaño de la escena principal. ! Hacen ensayos de perspectiva, aprovechando recursos como las líneas del suelo.. ! En estos fondos hay un planteamiento demasiado minucioso, una especie de visión microscópica que en el renacimiento despreciarán por poco científica ! Ambientan las escenas religiosas en espacios y vestuarios del s. XV ! Comienzan a plantear el tema de la luz que normalmente entra por alguna ventana del cuadro ( que si es triple representa la trinidad) = = =__ -PRINCIPALES MAESTROS: __= - Conjunto de tablas para colocar en el altar. -La inferior es la más importante y es la quen representa la adoración del Cordero, según el texto del apocalipsis. Eje marcado por los 3 signos de la Redención: la fuente de la Gracia, el cristo y el Espíritu Santo. Perspectiva muy profunda y muy minuciosa - La superior: tema poco frecuente. Dios padre, sentado en trono junto a Virgen y San Juan. Tb. De gran minuciosidad ( aquí en joyas, adornos de vestidos...) - + sentimiento dramático : + movimiento, + tensión -Minuciosidad en adornos,... -Figuras como adaptándose a un marco arquitectónico que no existe -**//“Desposorios de Sta. Catalina—//** Tema de “Sagrada Conversación” ( Virgen hablando con santos) = PINTURA ITALIANA = - Se conoce como “**Primitivos Italianos”** y al igual que en caso de los primitivos Flamencos es una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista. Se produce en el los siglos XIII- XIV ( época gótica,) pero presenta ya muchas de las características que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano. -Domina La Influencia Bizantina, llamada “ **//maniera greca”//**, con fondos de oro, personajes muy hieráticos y simetría muy rígida. Todo muy a lo medieval. No obstante aparecen ya dos artistas que presentas alguna novedad: -Se centra en la escuela de Siena -Comenzó pintando cuadros a la **//maniera greca”//**, ( Ej. “**// Virgen en Magestad”) //**pero evolucionó hacia formas más voluminosas y rostros + expresivos ( **// crucifijos de Arezzo, Sta. Croce y San Francisco de Asis) //** -1º innovador real: plantea intentos de perspectiva, que aunque resultan un tanto “acartonados”, son la base de toda la pintura del renacimiento -Sus figuras tienen siempre mucho volumen. Los personajes son un tanto más expresivos, pero siempre dentro de una especie de severidad clásica. -Casi toda su pintura es al fresco: -**// Vida de Jesucristo en Capilla Scrovegni de Padua: //** -Se centra en la escuela de Siena -Sigue Pintando con influencia bizantina: a la “**//maniera greca”//**, Ej **// Maestá //** -Discípulo de Duccio, le sigue en algunos elementos como los fondos de oro. -Conoce la obra de Giotto del que toma algunos elementos como el gusto por las figuras voluminosas, los rostros con sentimientos más humanos, un pequeño intento espacial... -Sus figuras sueles presentar gran “elegancia” y finura, lejos del hieratismo bizantino -Ej. “**// La Anunciación //****// : //**Se ven todos estos elementos: fondo de oro, pero intento espacial en el suelo, detalles naturalistas como las azucenas que tb. Tienen carácter de símbolo ( de Virginidad ) tal como tb se ve en primitivos flamencos. Figura con + movimiento, rostro turbado,,,, -Influencia de Giotto en los intentos de paisaje, con diversas perspectivas que anticipan claramente la pintura renacentista -Ej. **// Alegoría del buen y del mal gobierno- //** en Palacio de Siena - Desarrollo de perpectiva: fondo con edificios de la ciudad - Multitud de detalles naturalistas: grupos sociales humildes, comercio, cortejo real... - Intento de captar el movimiento típico de una ciudad en desarrollo, gentes que van y vienen...  - Intento de captar diferentes volúmenes, incluso con juegos de color - Figuras elegantes y refinadas como Simone Martini - Aún cierto arcaísmo en la idea de incluir distintas escenas en el mismo cuadro =__ PINTURA ESPAÑOLA __=
 * __ - __** Sepulcros: //Pedro III en Monasterio de Stes Creus//
 * -Otras obras: // Panteón Real de Poblet // ** : figuras de reyes yacientes, con el típico “retrato de aparato” ( vestidos a lo cortesano, con joyas...)
 * // -Virgen Blanca de Catedral de Toledo //** Obra de un taller francés. En alabastro, policromada. Importancia del gesto, la curvatura, el vestido etc. Siguiendo el tipo gral de vírgenes góticas.
 * __ -FRANCIA __**
 * Ej. //“Las muy ricas horas del Duque de Berry”// ** -Miniatura
 * // -Dama del Unicornio – //** tapiz
 * __ VAN EYCK __**
 * // “Políptico del Cordero Místico” en Gante- //**
 * __ VAN DER WEYDEN __**
 * // -El Descendimiento” //**
 * __ HANS MERLING __**
 * __ VAN DER GOES __**
 * // “Tríptico Portinari” //** Algún arcaísmo como distintas escalas. Elementos simbólicos como trigo ( Eucaristía), Flores ( Pasión)
 * __ -EL DUCENTO: S. XIII __**
 * __ -CIMABUE __**
 * __ GIOTTO __**
 * // -Ej. “Lanto sobre el Cristo muerto” //** de gran dramatismo
 * // -Pinturas sobre la vida de San Francisco, en basílica de Asis //**
 * __ EL TRECENTO: S. XIV __**
 * __ DUCCIO: __**
 * __ SIMONE MARTINI __**
 * __ LOS LORENZETTI __**

· **__ S. XIII __** : Mantiene algunos rasgos románicos: hieratismo, perspectiva jerárquica..., junto con algún elemento gótico: gestos... · ** ARAGÓN: ** Importancia de frontales de Altares que poco a poco se fueron sustituyendo por retrablos · ** CASTILLA: ** Desarrollo de las Miniaturas : //** Cántigas de Sta. María de Alfonso X **// · **__ S. XIV __**** : ARAGÓN: ** **Influencia Italiana:** elementos bizantinos: fondos de Oro. Influencia sienesa en la finura y elegancia de las formas · **// Hermanos Serra: //**// ** Retablo de Sijena: ** // · **__ S. XV: __**** ARAGÓN: ** Influencia Florentina: preocupación por el volumen y la perspectiva. Influencia Flamenca en lo minucioso y el colorido suntuoso · **// Luis Dalmau: //**// ** Virgen de los Consejeros: ** // Gran influencia de Van Eyck, pero usa el temple en vez del óleo, con lo que el colorido es menos brillante. Con intento aún no muy conseguido de perspectiva · **// Jaime Huguet //**// : ** Retablo de los Santos Abdón y Senén ( ** // patrones de los agricultores) vestidos como burgueses a la moda de la época. Con indumentaria de gran minuciosidad, a lo flamenco. En paneles laterales: escenas de la vida y martirio de los santos · **__ CASTILLA: __** Desde los Reyes Católicos: Predominio del Estilo Flamenco · ** Bartolomé Bermejo // Retablo de Sto. Domingo de Silos // ** Tmedia type="custom" key="5023739"
 * // - //** Tabla Central: Virgen con el niño ( típico Gótico): debajo ultima cena, encima Pasión de Cristo ( temas + sentimentales). Ya con efectos de perspectiva