ESCULTURA+GRIEGA

__ I__ __DENTIFICACIÓN.-__Se trata de una escultura de la época griega, probablemente del periodo Helenístico (siglo III), y podría tratarse de una obra perteneciente a la escuela de Rodas, concretamente del grupo del Laoconte y sus hijos. =__ CONTEXTO __= El mundo griego esta marcado por una economía principalmente agrícola, aunque también desarrollan el comercio, a través de las colonizaciones. Su sociedad esta formada por ciudadanos, metecos (extranjeros) y esclavos. Su sistema político es la principal novedad, ya que se organizan en polis, gobernadas por dos órganos, la asamblea y el consejo. Estas polis podían ser democráticas o oligárquicas, en las democráticas todos los ciudadanos tenia derechos políticos, pero ni las mujeres, ni los extranjeros ni los niños eran considerados ciudadanos. Dentro de la cultura griega se desarrollan la filosofía, con representantes cómo Sócrates, Platon y Aristóteles, y también la historia, con historiadores cómo Herodoto. =__ DESCRIPCIÓN FORMAL __= **-Materiales:** Esta obra esta realizada en mármol, material muy usado al ser duro pero fácil de esculpir. También se conservan de época griega obras en bronce, que se fabricaban con la técnica de la cera pérdida, y madera ( las Xoanas, figuras de mujeres de época arcaica) **-Composición:** Estamos antes una obra de composición muy dinámica, ya que apenas se pueden trazar líneas rectas (en contraste con el hieratismo de las primeras figuras durante la Grecia arcaica, o la contención del clasicismo). Ahora, en época helenística se han perdido todas las convenciones anteriores y las obras nunca serán simétricas, sino totalmente naturalistas. La obra está diseñada para la visión frontal, por lo cual se puede deducir que pudo formal parte de algún conjunto escénico .Hay solo una escena, en la que aparecen las tres figuras del Laoconte y sus hijos atacados por las serpientes, organizados en base a la figura de una pirámide, con el vértice en la cabeza del padre, del que también parte una diagonal que cruza todo cu cuerpo hasta la punta de su pie izq.. Se crea, por lo tanto, una impresión angular que aumenta la sensación de dinamismo y dramatismo de la escena, afirmado también por el cuerpo ondulante de las dos serpientes, y por supuesto por la expresión de tremendo dolor de los rostros que demuestran el triunfo definitivo del Pathos sobre la belleza estática del Ethos del comienzo del clasicismo griego. Solo podemos encontrar una huella de la idealización típica del clasicismo griego: se trata del cuerpo del padre, demasiado embellecido y vigoroso y poco acorde con su rostro de viejo. Por lo demás, los cuerpos presentan un enorme modelado a base de contraste de luces y sombras, que aumenta la sensación volumétrica de la escena **-Fondo:** La figura no presenta fondo, aunque pudo tenerlo si estaba en un conjunto escénico, y las figuras aparecen apoyadas sobre una estructura de escalones (acción habitual ya sea en escalones o en otra cosa para descansar el peso de la figura) que tiene una tela, cuyas curvas se amoldan a las de los escalones. =__ TEMA Y SIGNIFICADO ( ANÁLISIS ICONOGRÁFICO) __= Esta obra representa un episodio de la Guerra de Troya, concretamente cuando Poseidón manda unas serpientes a Laoconte y sus hijos para silenciarle cuando éste intenta impedir que los troyanos metan en la ciudad el caballo. Esta leyenda muestra la habitual intervención de los dioses en las leyendas griegas, Unos Dioses que a diferencia de periodos anteriores no solo presentaban una apariencia humana, sino que además compartían deseos y defectos con los hombres. Forma parte de todo ese conjunto de “mitos” que tienen como protagonistas a grandes Héroes, unos seres intermedios entre los dioses y los seres humanos, a menudo fruto de la unión carnal de estos, pero que nos narra esa humanización típica de la religión griega **Otros temas:** Además de temas mitológicos, también aparecían frecuentemente **figuras de hombres**, **la gran novedad de la época **(sobre todo atletas, cómo en ``El Discóbolo´´ de Miron, y los Kurois de la época arcaica) y mujeres (cómo las Korés, y la Dama de Auserre), pero de manera divinizada. Además, en el periodo helenístico aparecen por primera vez **nuevos temas** como niños ( por ej. El Espinario´´), o ancianos que por considerarse estadios imperfectos del ser humano nunca encontrábamos en la época clásica. También en esta época encontramos auténticos retratos sin divinización del sujeto, que presentan ya un gran parecido con lo que será la estatuaria romana. =__ OTRAS OBRAS __= La escultura fue una manifestación fundamental del arte griego, apreciándose una marcada evolución: La época arcaica estaba marcada por grandes convencionalismos aún de origen egipcio, con ojos rasgados, pelo y brazos pegados.. y obras como las Xoanas, Las Korés, y los Kurois. Tras un periodo de transición – el Periodo Severo con obras como el Auriga de Delos, llegamos a la época clásica caracterizada por un avance en el realismo pero dominado por el embellecimiento de las figuras, con la evolución que ya hemos señalado del Ethos al Patos. En el s. V encontramos a **Mirón** con el Discobolo y Marsias, **Policleto,** con el Doríforo, que desarrolla el canon de belleza, la medida de 7 veces la cabeza en las figuras y ** Fidias**, con las esculturas del Partenón) . En el s. IV es claro el dominio del Pathos, con figuras más movidas y dramáticas, con autores como **Scopas,** con sus Ménades, y los frontones del templo de Afala en Egina, con sentimientos de dolor y deformadas por el movimiento, **Praxiteles** con el Apolo Sauróctono o el Hermes con Dionisos y **Lisipo** con su Apoxiomenos. Y todo esto refiriéndonos solo a la escultura exenta, junto con la que existen un número importantísimo de relieves utilizados para adornar la arquitectura ( fundamentalmente en metopas y frontones de templos). Una arquitectura representada por magníficos conjuntos de templos cómo el de la Acrópolis, que tienen su origen en los palacios micénicos, y que presentan un concepto ya hallado en el arte egipcio, el del temenos, un espacio ``éscenico´ delante de los templos, que servia para las procesiones. En la Acrópolis, podemos contemplar el Partenón el templo de Atenea Niké, el Erecteion y los Propileos. Además, en cuanto a la arquitectura civil, los griegos nos han dejado edificios como cómo el agora, que hace de plaza pública (precedente del foro romano), la Stoa, calle porticada, el Bouleterio, lugar donde se reune la Bulé, el Tholos, el consejo, el Estadio, para las competiciones atléticas (de gran importancia en la sociedad), la Palestra, una escuela de atletas, el Mausoleo, un templete dedicado a algún héroe y el Teatro. En cuanto a la influencia del mundo griego, éste pasará directamente al mundo romano, con el que se fundirá creando un modelo de arte: “Lo Clásico” que se convertirá en un modelo recurrente a seguir por todo el arte posterior lo que dará lugar a importantes estilos como el renacimiento ( con enorme influencia en Miguel Angel, por ejemplo) y el neoclásico. Pero en lo que se refiere al Helenismo, en cuanto movimiento y dinamismo, podemos encontrar también influencias directas en obras del Barroco, dentro de artistas como Bernini, que utiliza también el planteamiento diagonal en obras como el “ Rapto de Proserpina o Apolo y Dafne”